Quien es Harry Fishc? Un abogado y hombre de negocios devenido en fotógrafo, según su web, fotógrafo por más años de los que pueda recordar. Ha recibido grandes reconocimientos, entre ellos el del National Geographic Contest en 2012 y el de Sony en 2013. Pueden conocer más sobre su biografía siguiendo este link: http://www.nomadphotoexpeditions.com/biography

Pueden ver su obra en ese mismo sitio.

Dice Harry Fisch:

1.No hagas fotos, deja la cámara en casa

Tu primera limitación es el encuadre: decidir qué es lo que vas a enseñar dentro de tu visor. Fotografiar es escoger, determinar cuál es tu “realidad”, lo que cabe en el marco de la fotografía.

No es un problema técnico. Tal y cómo dijo Cartier Bresson, se trata de fotografiar con la mente y el corazón. No es solo disparar a todo lo que se mueve a ver si hay suerte. Vas tener que decidir qué es lo que va a fotografiar, cómo lo vas a hacer y dentro de qué límites te vas a mover.

Justo en el momento en que más atraído estás con lo que se te presenta delante de la cámara, es aquel en el que te tienes que plantear dejarla quieta, ponerla a un lado y dejar de hacer fotografías .

Debes aprender a ver lo que ocurre delante de tus ojos, a mirar sin la cámara.

Hace años, durante un viaje fotográfico, me encontraba en un monasterio budista en Birmania. Acababa de amanecer y tuve la suerte de alcanzar andando el monasterio. Las cinco y media de la mañana, era el único visitante, rodeado de monjes budistas en un escenario soñado. Tan entusiasmado y nervioso estaba… ¡Que hice las peores fotografías de mi vida!

Al salir del monasterio, como un poseso, disparando una fotografía tras otra, una monja de cabeza rapada se acercó a mí señalando con el dedo índice mis ojos al tiempo que hacía gesto de cerrarlos aspirando fuertemente con la nariz.

Tardé en comprender el mensaje: intentaba decirme que me tomase mi tiempo, que dejase de “ver” con los ojos, que los cerrara y aspirase por la nariz.

Súbitamente descubrí que el aroma a mangos impregnaba todo el patio, la calma era absoluta, y la única excitación que existía era la mía.

Si me hubiera percatado de todo ello antes, habría visto lo que estaba ocurriendo a mi alrededor y, en lugar de disparar alocadamente, mis fotografías habrían tenido un contenido e impacto mucho mayor.

2. Limítate a un objetivo fijo

Mi consejo es que te pases los próximos tres meses utilizando un solo objetivo. No hay mejor manera de aprender a componer que acercarse al sujeto cuando te encuentras lejos y alejarte cuando estás cerca.

Si sólo tienes un zoom, utiliza cinta aislante y fíjalo en una determinada posición, esto es, utiliza una única focal. Por mi parte, pienso que entre los objetivos posibles, un buen compromiso es el 35 mm . También puedes utilizar el 50 mm que suele venir con tu cámara.

Entiendo que si te has gastado una fortuna en una magnífica cámara con un zoom 70-200mm, te cueste dejar todo guardadito en casa, pero créeme, puede ser una de las mejores decisiones de tu vida como fotógrafo. No se trata del famoso discurso sobre la mejor calidad del objetivo fijo (el llamado técnicamente “prime”) contra la menor del zoom.

Se trata nuevamente de aprender a aprender a ver, antes de ponerse a disparar como posesos.

El zoom es un objetivo enormemente práctico, pero nos vuelve vagos. No miramos suficientemente lo que tenemos delante, ni vemos de qué forma tenemos que encuadrarlo. Sólo cuando dispones de una única óptica, del llamado “objetivo fijo”, te vuelves sensible a cómo se disponen las cosas dentro de ese marco en el que estás ubicando los personajes y paisajes que estás fotografiando.

3. No cuelgues fotos en Facebook

La cosa no tiene por qué ser tan radical, pero la complacencia es uno de los primeros pecados del fotógrafo. Nuestro ego es grande, y es inevitable que las magníficas críticas que hacen nuestros amigos en Facebook nublen nuestra visión crítica, ésa que debemos mantener si queremos progresar fotográficamente.

Los “like” son enormemente agradables y, ni siquiera cuando vienen de alguien con criterio y educación fotográfica son garantía de algo que no sea una cariñosa predisposición de nuestro amigo de Facebook.

Se aprende poco de las loas y zalamerías. Y muchísimo menos cuando vienen de personas que no tiene una formación específica en el campo en el que nos movemos.

Las fotografías están cargadas de emoción, y muchas veces es esa emoción la que no nos permite ver lo que de verdad hemos reflejado en la fotografía.

Los foros fotográficos son muy formativos siempre que los partícipes, nos ayuden a entender la diferencia que hay entre lo que nosotros vemos en nuestras fotografías y lo que ellos ven. Si además tienen algún conocimiento fotográfico, miel sobre hojuelas.

4. No te preocupes tanto del equipo fotográfico

Deja las excusas de lado y acepta que hay extraordinarios fotógrafos hoy en día que sólo necesitan su teléfono móvil… ¡Y hacen auténticas maravillas con ellos!

Es obvio que tenemos que estar a la altura de la técnica. Pero poco más. Del mismo modo que alguien que no sabe pintar va a pintar poco con los mejores pinceles del mundo, un mal fotógrafo no va a poder hacer buenas fotografías con el mejor equipo.

La mejor cámara del mundo no va hacer nada para mejorar la fotografía de un mal fotógrafo y muy poco para mejorar la fotografía de un buen fotógrafo.

Sí, es cierto que saldrán más fotografías correctamente expuestas con una cámara moderna que con una antigua, pero en un mundo donde los teléfonos contienen una buenísima cámara fotográfica, enormemente eficaz, es difícil convencernos de que el equipo es tan importante como los fabricantes nos hacen creer .

5. Observa toda la fotografía a tu alcance.

¡Y si es posible, de las buenas!

Hoy en día es facilísimo tener acceso a las mejores fotografías del mundo y los mejores fotógrafos. Basta con invertir algo de tiempo en Internet e ir estableciendo un criterio, sabiamente guiado. La fotografía necesita de criterios estéticos adecuadamente dirigidos.

Del mismo modo que el criterio musical se va formando, de la misma manera en que un amante del arte va aprendiendo guiado por maestros, la fotografía necesita de criterios estéticos adecuadamente dirigidos.

Busca un buen maestro, investiga sobre las exposiciones, analiza revistas fotográficas dedicadas a la fotografía como arte.

6. Ponte a hacer una serie fotográfica.

Se trata de que realices una “película” en la que la historia se desarrolle a través de 10 fotogramas, siendo cada uno de ellos, una fotografía de tu elección. Para que la serie tenga éxito, tendremos que establecer un vínculo entre cada una de las fotografías, además del sentido de la historia .

Realizar una serie fotográfica es uno de los ejercicios más duros y formativos que hay para un fotógrafo. Esta colección se establece por la temática, por el colorido, por el tratamiento de las imágenes.

El gran reto consiste en escoger cuál de tus fotografías es la que merece la pena, cuál de ellas vas a mostrar a los demás y cuáles son las que, agrupadas, cuentan mejor tu historia, tienen un mejor sentido en su conjunto sin necesidad de que cada una de ellas sea una obra de arte.

Qué opinan acerca de estos consejos? Agregarían algún otro? Pueden dejarlo en los comentarios más abajo!

Este año vuelvo a viajar a Santa Fe a dar clases! Tras 5 años consecutivos, este no será la excepción. Esta vez las clases serán los días Jueves y Viernes. Como siempre, el lugar de cursado y administración es Multiespacios (San Jeronimo 1838). La administración  está cargo de Ariel, de Lunes a Viernes de 9:00 a 12:30 y de 16:00 a 20:00hs. El teléfono de contacto por cualquier consulta es 0342 4590012.

El corazón es grande pero los cupos limitados. No recomiendo dejar para inscribirse a último momento si quisieras elegir un horario porque cuando se completan los cupos se van cerrando las inscripciones. Los distintos horarios están a continuación.

Abiertas las inscripciones desde el Jueves 15/01 

Inicio de clases: Jueves 05 de Marzo

Inscripción:Sin costo. Se abona el primer mes para ocupar el lugar.

Lugar: San Jerónimo 1838 (ciudad de Santa Fe)

Informes: 0342 4590012

Días y horarios:

JUEVES 12:30-14:00hs NIVEL 1 (basico) comienza el 05/03 CUPO COMPLETO

JUEVES 14:30-16:00hs NIVEL 1 (basico) comienza el 05/03 CUPO COMPLETO

JUEVES 16:30-18:30hs NIVEL 1 (basico) comienza el 05/03 CUPO COMPLETO

JUEVES 18:30-20:00hs NIVEL 1 (basico) comienza el 05/03 CUPO COMPLETO

VIERNES 10:30-12:00hs EDICION FOTOGRAFICA (photoshop y lightroom) comienza el 06/03 cupo disponible

VIERNES 12:30-14:00hs NIVEL 2 (intermedio) comienza el 06/03 quedan 3 lugares

VIERNES 14:30-16:00hs NIVEL 2 (intermedio) comienza el 06/03 CUPO COMPLETO

VIERNES 16:30-18:00hs FLASHES PORTATILES comienza el 06/03 cupo disponible

VIERNES 18:30-20:00hs NIVEL 3 (entrenamiento y practica) comienza el 06/03 cupo disponible

Información sobre contenidos:

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CURSO NIVEL BASICO (12 CLASES)
De la misma forma que en otras ediciones, este curso está orientado a cualquier entusiasta de la disciplina, sin restricción de edad, y sin necesidad de tener equipo para comenzar a cursar. El contenido está pensado para trabajar en clases teóricas y prácticas durante 3 meses en los que el alumno desarrollará los conocimientos necesarios para poder elegir con qué cámara trabajar, cómo operarla, y criterios elementales de composición fotográfica. Si bien el curso no exige que el alumno posea una cámara, se recomienda asistir con equipo para poder aprovechar las clases al 100%.

 La temática que aborda el curso contempla distintas clases de cámaras y lentes, el manejo de los parámetros de exposición, conceptos generales de composición, automatismos de la cámara, vocabulario técnico específico, planos y encuadres ,  introducción a la fotografía documental, el paisaje, fotografía de personas y mascotas, conceptos elementales para poder imprimir fotografías digitales en distintos formatos. Prácticamente, se tocan todos los temas que cualquier persona que posea una cámara debería manejar para poder aprovecharla en su totalidad. Pareciera un curso muy básico, pero con los años comprobé que muchos que han empezado en niveles más avanzados carecen de cimientos bien fundados y no pueden seguir el ritmo de quienes han pasado por el nivel básico. Para quienes duden en qué nivel están, Ariel puede realizarles un pequeño cuestionario en la administración para que revisen conocimientos.  

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CURSO NIVEL INTERMEDIO (12 CLASES)
Este curso está orientado a quien cuenta con equipo y ya tiene manejo de cámara adquirido. Los contenidos están pensados como continuación del curso básico, pero lo puede tomar cualquier persona aunque no haya tomado el curso anterior (si no posee conocimiento previo se recomienda inscribirse al curso básico). En las clases se desarrollan temáticas tales como,  postproceso básico (gestión de archivos, software elemental de organización y retoque), armado de panorámicas, HDR,  gestión de color, preparación de archivos para impresión, fotografía de arquitectura, paisaje, retrato, macrofotografía, y se profundizarán conceptos básicos desde el aspecto técnico. Además se brindará una aproximación a la fotografía laboral y a la fotografía como medio expresivo. Se desarrollarán proyectos fotográficos como trabajos prácticos a lo largo del cursado, con posibilidad de organizar una muestra colectiva.  Se provee un seguimiento online constante para la revisión de actividades asignadas como tareas opcionales.

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CURSO MANEJO DE FLASH PORTATIL (6 CLASES $500 cada 3 clases)
El curso de manejo de flashes portátiles esta pensado para quienes deseen entender el funcionamiento del flash portátil y como sacarle provecho con la cámara que ya poseen. No es necesario tener un flash para asistir a clases. El contenido contempla conocer las partes del equipo, sus funciones elementales,  las opciones que hay en el mercado, formas creativas de utilizar el flash para iluminar escenas, los accesorios que pueden colocarse para modificar el flash, como armar un kit básico de iluminación portátil, los sistemas de comunicación para usar el flash fuera de cámara. El curso constará de dos clases prácticas en exteriores. Es fundamental que quien se inscriba tenga un conocimiento adquirido sobre manejo de cámara y exposición.

Te invito a conocer con un par de imágenes el espacio donde damos las clases teóricas. Las prácticas son en exteriores generalmente o dependiendo del tipo de curso, se arma un estudio para tal fin.

Te invito a darte una vuelta por las fotos de cursos anteriores para que conozcas un poco cómo se trabaja, y tal vez hasta encuentres amigos que ya hayan tomado clases. Durante los últimos años, tomaron clases más de 1.000 asistentes.

y si llegaste leyendo hasta acá abajo, te comparto algunas fotos tomadas por alumnos

• Abiertas las inscripciones desde el Miércoles 20/08  al Lunes 15/09
• Inicio de clases: Martes 16 de Septiembre
• Lugar: San Jerónimo 1838 (ciudad de Santa Fe)
• Informes: 0342 4590012


Días y horarios:

• MARTES 12:30-14:00hs NIVEL BASICO comienza el 16/09 16/09 CUPO COMPLETO
• MARTES 14:30-16:00hs NIVEL BASICO comienza el 16/09 CUPO COMPLETO
• MARTES 16:30-18:00hs NIVEL BASICO comienza el 16/09 16/09 CUPO COMPLETO
• MARTES 18:30-20:00hs NIVEL INTERMEDIO comienza el 16/09 16/09 CUPO COMPLETO
• MARTES 20:30-22:00hs NIVEL BASICO comienza el 16/09 16/09 CUPO COMPLETO
  

• MIERCOLES 12:30-14:00hs NIVEL INTERMEDIO comienza el 17/09 CUPO COMPLETO
• MIERCOLES 14:30-16:30hs NIVEL INTERMEDIO comienza el 17/09 CUPO COMPLETO
• MIERCOLES 16:30-18:00hs MANEJO DE FLASHES PORTATILES  comienza el 17/09 CUPO COMPLETO
• MIERCOLES 18:30-20:00hs FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIALES comienza el 17/09 CUPO COMPLETO

Información sobre contenidos:
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CURSO NIVEL BASICO (12 CLASES)
De la misma forma que en otras ediciones, este curso está orientado a cualquier entusiasta de la disciplina, sin restricción de edad, y sin necesidad de tener equipo para comenzar a cursar. El contenido está pensado para trabajar en clases teóricas y prácticas durante 3 meses en los que el alumno desarrollará los conocimientos necesarios para poder elegir con qué cámara trabajar, cómo operarla, y criterios elementales de composición fotográfica. Si bien el curso no exige que el alumno posea una cámara, se recomienda asistir con equipo para poder aprovechar las clases al 100%.

 La temática que aborda el curso contempla distintas clases de cámaras y lentes, el manejo de los parámetros de exposición, conceptos generales de composición, automatismos de la cámara, vocabulario técnico específico, planos y encuadres ,  introducción a la fotografía documental, el paisaje, fotografía de personas y mascotas, conceptos elementales para poder imprimir fotografías digitales en distintos formatos. Prácticamente, se tocan todos los temas que cualquier persona que posea una cámara debería manejar para poder aprovecharla en su totalidad. Pareciera un curso muy básico, pero con los años comprobé que muchos que han empezado en niveles más avanzados carecen de cimientos bien fundados y no pueden seguir el ritmo de quienes han pasado por el nivel básico. Para quienes duden en qué nivel están, Ariel puede realizarles un pequeño cuestionario en la administración para que revisen conocimientos.  

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CURSO NIVEL INTERMEDIO (12 CLASES)
Este curso está orientado a quien cuenta con equipo y ya tiene manejo de cámara adquirido. Los contenidos están pensados como continuación del curso básico, pero lo puede tomar cualquier persona aunque no haya tomado el curso anterior (si no posee conocimiento previo se recomienda inscribirse al curso básico). En las clases se desarrollan temáticas tales como,  postproceso básico (gestión de archivos, software elemental de organización y retoque), armado de panorámicas, HDR,  gestión de color, preparación de archivos para impresión, fotografía de arquitectura, paisaje, retrato, macrofotografía, y se profundizarán conceptos básicos desde el aspecto técnico. Además se brindará una aproximación a la fotografía laboral y a la fotografía como medio expresivo. Se desarrollarán proyectos fotográficos como trabajos prácticos a lo largo del cursado, con posibilidad de organizar una muestra colectiva.  Se provee un seguimiento online constante para la revisión de actividades asignadas como tareas opcionales.

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CURSO MANEJO DE FLASH PORTATIL (6 CLASES)
El curso de manejo de flashes portátiles esta pensado para quienes deseen entender el funcionamiento del flash portátil y como sacarle provecho con la cámara que ya poseen. No es necesario tener un flash para asistir a clases. El contenido contempla conocer las partes del equipo, sus funciones elementales,  las opciones que hay en el mercado, formas creativas de utilizar el flash para iluminar escenas, los accesorios que pueden colocarse para modificar el flash, como armar un kit básico de iluminación portátil, los sistemas de comunicación para usar el flash fuera de cámara. El curso constará de dos clases prácticas en exteriores. Es fundamental que quien se inscriba tenga un conocimiento adquirido sobre manejo de cámara y exposición.

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CURSO FOTOGRAFIA EVENTOS SOCIALES Nivel 1.  (6 CLASES)
En este primer nivel se descubre el universo de la fotografía de eventos o acontecimientos sociales como herramienta laboral. Se discutirá en clases sobre los diferentes estilos de trabajo y los equipos necesarios para cada tipo de evento (recitales, actos o eventos institucionales, cumpleaños, casamientos, bautismos, entre otros).  También se explorarán productos y servicios que pueden acompañar al evento social y cómo elaborar un flujo de trabajo adecuado. El curso tendrá dos clases prácticas en exterior o locación.

Esto no es una escuela, ni un instituto. Son simplemente ciclos de clases en modalidad de taller que organizo y dicto personalmente en distintas ciudades durante el año. No hay protocolos ni obligación de estudio, simplemente buena onda y ganas de compartir conocimientos entre todos!

Te invito a conocer con un par de imágenes el espacio donde damos las clases teóricas. Las prácticas son en exteriores generalmente o dependiendo del tipo de curso, se arma un estudio para tal fin.

Te invito a darte una vuelta por las fotos de cursos anteriores para que conozcas un poco cómo se trabaja.

Para los últimos números, trabajé haciendo publicidades para Grupo Transatlántica, Reno Amoblamenientos, Barbie Store y para METRA, Puerto Norte. El desafío siempre es buscar un concepto que tenga que ver con lo educativo (ya que la revista es de este rubro) y al mismo tiempo poder cumplir con la pauta de cada cliente. En el caso de METRA, se recurrió al arte digital en vez de a la fotografía y se presentaron diferentes bocetos, el que quedó es en escala de grises.

Cada revista tiene la tapa con texturas. En los ejemplos a continuación hay texturas de cesped, madera, grafito y brillantina con volumen. Realmente es un placer tenerlas en la mano.

El lugar de cursado y administración es Multiespacios (San Jeronimo 1838). La administración  está cargo de Ariel, de Lunes a Viernes de 9:00 a 12:30 y de 16:00 a 20:00hs. El teléfono de contacto por consultas es 0342 4590012.

Comienzan clases para cursos de nivel intermedio y básico de 3 meses de duración (12 clases).  Los mismos tienen un cupo máximo de 15 alumnos por comisión. Las clases comienzan el JUEVES 13 de MARZO.

Esto no es una escuela, ni un instituto. Son simplemente ciclos de clases en modalidad de taller que organizo y dicto personalmente en distintas ciudades durante el año. No hay protocolos ni acartonamiento, simplemente buena onda y ganas de compartir conocimientos entre todos!

INFORMACION GENERAL

• Abiertas las inscripciones desde el Jueves 06/02  al Miércoles 12/03
• Inicio de clases: Jueves 13 de Marzo
• Lugar: San Jerónimo 1838 (ciudad de Santa Fe)
• Informes: 0342 4590012
• Inscripción: Se abona el primer mes para ocupar el lugar.

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CURSO NIVEL BASICO
De la misma forma que en otras ediciones, este curso está orientado a cualquier entusiasta de la disciplina, sin restricción de edad, y sin necesidad de tener equipo para comenzar a cursar. El contenido está pensado para trabajar en clases teóricas y prácticas durante 3 meses en los que el alumno desarrollará los conocimientos necesarios para poder elegir con qué cámara trabajar, cómo operarla, y criterios elementales de composición fotográfica. Si bien el curso no exige que el alumno posea una cámara, se recomienda asistir con equipo para poder aprovechar las clases al 100%.

 La temática que aborda el curso contempla distintas clases de cámaras y lentes, el manejo de los parámetros de exposición, conceptos generales de composición, automatismos de la cámara, vocabulario técnico específico, planos y encuadres ,  introducción a la fotografía documental, el paisaje, fotografía de personas y mascotas, conceptos elementales para poder imprimir fotografías digitales en distintos formatos. Prácticamente, se tocan todos los temas que cualquier persona que posea una cámara debería manejar para poder aprovecharla en su totalidad. Pareciera un curso muy básico, pero con los años comprobé que muchos que han empezado en niveles más avanzados carecen de cimientos bien fundados y no pueden seguir el ritmo de quienes han pasado por el nivel básico. Para quienes duden en qué nivel están, Ariel puede realizarles un pequeño cuestionario en la administración para que revisen conocimientos.  

• Duración del curso: 12 clases
• Modalidad: Presencial
• Cupo: 10 a 15 alumnos
• Días y horarios:
• Jueves 16.30-18.00hs – comienza el 13/03 CUPO COMPLETO
• Jueves 18.30-20.00hs – comienza el 13/03 CUPO COMPLETO
• Jueves 12.30-14.00hs –  comienza el 13/03 CUPO COMPLETO
• Jueves 20:30-22.00hs –  comienza el 13/03 CUPO COMPLETO

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CURSO NIVEL INTERMEDIO
Este curso está orientado a quien cuenta con equipo y ya tiene manejo de cámara adquirido. Los contenidos están pensados como continuación del curso básico, pero lo puede tomar cualquier persona aunque no haya tomado el curso anterior (si no posee conocimiento previo se recomienda inscribirse al curso básico). La duración es de 12 clases.  En las clases se desarrollan temáticas tales como,  postproceso, armado de panorámicas, HDR, fotomontajes,  gestión de color, arquitectura, paisaje, retrato, macrofotografía, y se profundizarán conceptos básicos desde el aspecto técnico. Además se brindará una aproximación a la fotografía laboral y a la fotografía como medio expresivo. Se desarrollarán proyectos fotográficos como trabajos prácticos a lo largo del cursado, con posibilidad de organizar una muestra colectiva.  Se provee un seguimiento online constante para la revisión de actividades asignadas como tareas opcionales. 

• Duración del curso: 12 clases
• Modalidad: Presencial
• Días y horarios: Jueves 14.30-16.00hs – comienza el 13/03 CUPO COMPLETO
• Cupo: 10 a 15 alumnos

No solo vas a aprender fotografía! Te propongo integrar un grupo activo con un mismo interés, hacer un cable a tierra, disfrutar lindos momentos y conocer nuevos amigos…  La fotografía es una hermosa disciplina para compartir. Podés ingresar al álbum en facebook donde compartimos salidas fotográficas, viajes y clases prácticas haciendo clic en la imagen:

Comienzan clases para cursos de nivel intermedio y básico de 3 meses de duración (12 clases).  Los mismos tienen un cupo máximo de 15 alumnos por comisión. Las clases comienzan el 20 de Septiembre.

INFORMACION GENERAL

• Abiertas las inscripciones desde el Lunes 02 al Jueves 19 de Septiembre
• Inicio de clases: Viernes 20 de Septiembre
• Lugar: San Jerónimo 1838 (ciudad de Santa Fe)
• Informes: 0342 4590012

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CURSO NIVEL BASICO
De la misma forma que en otras ediciones, este curso está orientado a cualquier entusiasta de la disciplina, sin restricción de edad, y sin necesidad de tener equipo para comenzar a cursar. El contenido está pensado para trabajar en clases teóricas y prácticas durante 3 meses en los que el alumno desarrollará los conocimientos necesarios para poder elegir con qué cámara trabajar, cómo operarla, y de qué forma gestionar/editar el archivo fotográfico. Si bien el curso no exige que el alumno posea una cámara, se recomienda asistir con equipo para poder aprovechar las clases al 100%.

 La temática que aborda el curso contempla distintas clases de cámaras y lentes, el manejo de los parámetros de exposición, conceptos generales de composición, automatismos de la cámara, vocabulario técnico específico, planos y encuadres ,  introducción a la fotografía documental, el paisaje, fotografía de personas y mascotas, conceptos elementales para poder imprimir fotografías digitales en distintos formatos. Prácticamente, se tocan todos los temas que cualquier persona que posea una cámara debería manejar para poder aprovecharla en su totalidad. Se provee un seguimiento online constante para la revisión de actividades asignadas como tareas opcionales. 

• Duración del curso: 12 clases
• Modalidad: Presencial
• Cupo: 10 a 15 alumnos
• Días y horarios:
• Viernes 16.30-18.00hs – comienza el 20/09
• Viernes 18.30-20.00hs – comienza el 20/09

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CURSO NIVEL INTERMEDIO
Este curso está orientado a quien cuenta con equipo y ya tiene manejo de cámara adquirido. Los contenidos están pensados como continuación del curso básico, pero lo puede tomar cualquier persona aunque no haya tomado el curso anterior (si no posee conocimiento previo se recomienda inscribirse al curso básico). La duración es de 12 clases.  En las clases se desarrollan temáticas tales como composición,  postproceso, armado de panorámicas, HDR, fotomontajes,  iluminación básica con flash, gestión de color, arquitectura, paisaje, retrato, macrofotografía, y se profundizarán conceptos básicos desde el aspecto técnico. Además se brindará una aproximación a la fotografía laboral y a la fotografía como medio expresivo. Se desarrollarán proyectos fotográficos como trabajos prácticos a lo largo del cursado, con posibilidad de organizar una muestra colectiva.  Se provee un seguimiento online constante para la revisión de actividades asignadas como tareas opcionales. 

• Duración del curso: 12 clases
• Modalidad: Presencial
• Días y horarios: Viernes 14.30-16.00hs – comienza el 20/09
• Cupo: 10 a 15 alumnos

No solo vas a aprender fotografía! Te propongo integrar un grupo activo con un mismo interés, hacer un cable a tierra, disfrutar lindos momentos y conocer nuevos amigos…  La fotografía es una hermosa disciplina para compartir. Podés ingresar al álbum en facebook donde compartimos salidas fotográficas, viajes y clases prácticas haciendo clic en la imagen: